El arte abstracto nació como una necesidad de comunicación y expresión, pero sus reglas del lenguaje son desconocidos. El problema de interpretación del arte abstracto siempre ha sido dividida en dos categorías esenciales: el primero se aplica a la psicología gestáltica, la segunda al existencialismo.
La psicología gestáltica estudia la interacción entre el hombre y las formas. En otras palabras, la percepción de las formas se convierte en una experiencia psicológica. Esta experiencia psicológica se estructura dependiendo de las leyes universales. Por ejemplo, el círculo siempre tiende a expresar la misma sensación, no importa qué es lo que tiene una forma circular. Básicamente, el acto perceptivo, contando con las experiencias ya existentes y los mecanismos básicos, tiende a interpretar las cosas que vemos, con independencia de lo que representan.
Por lo tanto, la imagen abstracta también nos da información perceptiva que estimula una reacción psicológica. Si la psicología gestáltica puede explicar el mecanismo que decide si una obra abstracta puede ser bello o no, difícilmente puede explicar el que el trabajo se percibe como bello o no. Básicamente, no nos puede dar elementos de evaluación crítica, a pesar de que siguen siendo consistentes con el campo específico de la historia del arte y de la historia del gusto.
La creación se convierte en la traza de la interacción entre la realidad, la solicitación, la sensibilidad y la creatividad, que puede ser común a cualquier persona, pero sólo el artista, como tal, puede expresar y objetivar.
En este caso, el trabajo no es sólo el rastro de su existencia en este mundo, que es el valor mínimo, pero es también la prueba de su existencia en este mundo en un momento determinado, en una situación específica, el contexto y así sucesivamente. Por lo tanto, tiene el valor de un documento histórico-cultural, ya que es el resultado de esa historia particular, de que la cultura particular.